sábado, 30 de noviembre de 2019

PROYECTO CIUDADES CREATIVAS

↠ CIVITAS CIVI ↞

Ilustración hecha por mí y perteneciente a la portada del trabajo.

  •          Introducción:


 
En este documento desarrollaré mi idea y trabajo sobre el proyecto “ciudades creativas”.

  •          Idea:


Para llegar a la realización de este proyecto tuve que pasar por dos ideas iniciales: Sacar una foto de una calle o un edificio muy conocido de Madrid y con fotos de otras ciudades sacadas de internet hacer una composición cuyo resultado final sería la primera fotografía sacada por mí; o, coger fotos de distintas ciudades de internet y crear un collage o composición de tal forma que las fotos quedasen unidas entre sí por elementos comunes de las ciudades. La primera idea la descarté ya que cuando me metía en redes sociales como Pinterest o Instagram y veía algunos perfiles de artistas que sigo, observé que esa idea ya era muy común y que lo aplicaban a otras cosas como un retrato hecho de muchas fotos.
A la segunda idea le quise añadir otra, por lo que al final he realizado dos composiciones,  se trata de la misma pero está hecha de fotos de planos turísticos, ya que también estoy estudiando turismo,  de las ciudades que aparecen en la primera composición.
  •  Concepto:


La idea que he desarrollado se basa en unos argumentos atemporales, es decir, son aplicables a cualquier época en la que te fijes (ahora, hace un lustro, una década, hace 50 años, hace 2 siglos o hace mil años) y la he demostrado con dos composiciones.
Con ellas he querido demostrar que al final, tengan las diferencias que tengan, estén a lado o a miles de kilómetros, se hable el idioma que se hable y tengan las costumbres que tengan, todas las ciudades son iguales, todas ellas cumplen con la misma función, función que nosotros les hemos dado ya que todas están hechas por y para nosotros (demostrado en el título de mi proyecto y explicado a continuación); y poco a poco nos las estamos cargando, ahora con la contaminación y revueltas, antes con las guerras, entrando así en un ciclo de acontecimientos en los que nuestras ciudades se han visto envueltas. He querido mandar un mensaje de concienciación un poco ambiguo y sumarme así a todos los que ya existen. Porque las ciudades son nuestras, las ciudades, al fin y al cabo, somos nosotros, aunque a veces se nos olvide.


  •       Desarrollo


Durante el desarrollo guardé más de 20 fotos, ya que tenía que estudiar el ángulo de la foto, la luz, la posición del objeto que quería unir, etc. De esas 20 me he quedado con 12: 6 fotos de ciudades y 6 mapas. Las 6 fotos de las ciudades las he editado en Photoshop: he recortado por donde me convenía, y le he dado el ángulo justo que necesitaba, estudiando así cada forma,  además, como mi idea era unir las fotos por elementos comunes le quise dar otros como el blanco y negro y el resalto del color amarillo, que es uno de los colores primarios, porque creo que es el color que junto con el gris (de los edificios) más se asocia a las ciudades por sus luces ya que siempre se ha asociado al sol, también se asocia a la calidez (lo que nos hace sentir que la ciudad es nuestra casa) y es un color que se utiliza también para resaltar y llamar la atención y se asocia con el dorado símbolo de belleza (que es una tonalidad del amarillo) por lo que en contraste con el blanco y el negro del fondo creo que queda una combinación llamativa, interesante y además muy estética.
Para las fotos de la segunda composición hice lo mismo: editar con Photoshop: recortar, dar inclinación y ángulo y resaltar el color azul (que también es un color primario), ya que se asocia al agua y de hecho las he unido por ríos  y mar y, además, el agua se asocia a la vida y las ciudades están repletas de ella.  Ambos colores los he resaltado pintando encima de la fotografía con acrílico. Entonces, me di cuenta de que los ríos y zonas de agua unidos daban lugar, con perspectiva, a una forma abstracta o tal vez un poco parecida a una “m” y me acordé de la clase de la asignatura dedicada a las formas, así que me pareció buena idea aislar la forma a mano, y editarla en Paint y así obtuve la imagen que he usado en la portada de este trabajo. 
El resultado han sido dos composiciones en blanco y negro con los colores, que ya he mencionado, resaltados y unidas por elementos comunes de ellas: Para la primera (de izquierda a derecha) un tiovivo prácticamente igual en Madrid que en París, La Torre Eiffel con la Torre de Tokio que resulta que tienen una estructura muy similar, Tokio con Barcelona (en vertical) mediante árboles, Barcelona con Londres con las torres Agbar y 30 St Mary Axe respectivamente y Londres con Nueva York al nivel del horizonte, como para dejar indicado que la ciudad sigue, que no se termina con esas 6 fotos. Para la segunda he cogido el mapa turístico de Madrid donde aparece el río Manzanares y lo he unido con el río Sena de París hacia la derecha y con el río Hudson de Nueva York hacia abajo, el Sena lo que unido con el río Sumida de Tokio, este con el mar Mediterráneo de Barcelona hacia abajo y por último, el río Támesis de Londres unido al “East River” de Nueva York y de nuevo a Barcelona por el Mar Mediterráneo.

Ambas composiciones las he realizado en PowerPoint, y por último, para su presentación, las imprimí en un tamaño DIN A3 sobre una base de papel de fotografía y las he enmarcado con un marco negro, minimalista y que también complementa la estética de la fotografía.

Por último decidí el nombre de mi proyecto “Civitas Civi” está en latín: Civitas significa ciudad y Civi ciudadano, lo que apoya parte del concepto de mi proyecto: los ciudadanos son la raíz (las palabras se componen de raíz y morfema) de las ciudades.

  •       Apropiación artística:


Dado al carácter de Civitas Civi creo que es importante hablar sobre la apropiación artística o apropiacionismo.
Se trata de un movimiento en el que el artista se apropia, como su propio nombre indica, de elementos que ya han sido creados, y no por él, para la creación de una nueva obra con un objetico artístico e innovador.  Esto cada vez es más común debido a la existencia de internet, como es mi caso, ya que en él existen imágenes de todas o casi todas las obras y elementos artísticos creados hasta la actualidad.
El apropiacionismo surgió a finales de los setenta y principios de los ochenta en Nueva York y busca el significado de la obra, destaca el elemento de la narración.

  •       Glosario de fotos.


-       Madrid:

Foto original:


La foto la he sacado de decide.madrid.es Fue subida por @claverinza el 18/05/2018 y la foto está firmada por Fabiola Ciruelos.

Fotografía editada:

Fotografía editada por mí


Mapa turístico de Madrid:

Fotografía original:

Fotografía de turismo.org


                   Fotografía editada:


Fotografía editada por mí
      - París:

           Fotografía original:



Esta fotografía la he sacado de sp.depositphotos.com, es el carrusel vendimia cerca de la Torre Eiffel, el ID de la foto es 24478549 y su autor es zhuzhu

   

          Fotografía editada:



Fotografía editada por mí


- Mapa turístico de París:


         Fotografía original:



Fotografía de mapade.org

           Fotografía editada:




Fotografía editada por mí


   - Tokio:


          Fotografía original:


Esta foto es de la página es.123rf.com, su ID es 74549287 y su autor es Sattachit Phochanasrichai.

Fotografía editada:


Fotografía editada por mí
- Mapa turístico de Tokio:

   Fotografía original:


                      Fotografía editada:

Fotografía editada por mí


      - Barcelona:


                Fotografía original:

Foto de la página TreakREarth, hecha por Josep Marin. 

                Fotografía editada:


Fotografía editada por mí

          
                  - Mapa Turístico de Barcelona:

                      Fotografía original:




                      Fotografía editada:

Fotografía editada por mí

             - Londres:

                     Fotografía original:



                   Fotografía editada:

Fotografía editada por mí

         - Mapa turístico de Londres:

                 Fotografía original:



               Fotografía editada:

Fotografía editada por mí


      - Nueva York: 

              Fotografía original:


La foto la he sacado de 1zoom.me. Me ha sido imposible encontrar al autor.

            Fotografía editada:

Fotografía editada por mí

               - Mapa turístico de Nueva York:

                        Fotografía original:

Es una ilustración hecha por Jaime Malone.

                         Fotografía editada:

Fotografía editada por mí

RESULTADO FINAL:
















           





martes, 26 de noviembre de 2019

ANÁLISIS DEL BODEGÓN

↠ Naturaleza muerta de Morandi↞


Fuente: historia-arte.com

Esta obra fue pintada en 1943, cuando Europa se encontraba en plena Segunda Guerra Mundial. 

Se encuentra en Museos Vaticanos en Roma, es un óleo sobre lienzo de 28 X 42 cm y su autor en Giorgio Morandi. 

Es una obra, que representa la naturaleza muerta, que consiste en una composición horizontal compuesta por 7 objetos domésticos, sobre una mesa, distintos que juntos forman un conjunto interesante. Destaca una luz lateral, y yo diría que natural, desde nuestra izquierda, ya que se pueden ver las sombras proyectadas hacia la derecha y en ella se aprecia un claro contraste entre los colores neutros del fondo  y de tres de los objetos y los marrones más rojizos de otros dos y sobre todo del azul del objeto de nuestra derecha, al que ha querido destacar

Este bodegón es uno de los muchos que ha realizado durante su carrera artística.


EJERCICIO ÚLTIMA CLASE

El último día de clase, la profesora nos mandó, a partir de la descripción de una imagen, hacer un dibujo en 2 o 3 minutos.

Se trataba de un niño que tiene la cabeza grande y que está a contraluz porque en el fondo hay una puerta abierta que transmite luz, además tiene un objeto de iluminación encima, está como en una especie de laboratorio y tiene que haber un reloj.

Este ha sido mi resultado: 


imagen tomada por mí

martes, 19 de noviembre de 2019

ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA


↠¿ Cuándo dejaste de dibujar?↞

Puño. 2017

1- ISBN y qué es

- ISBN: 9788494737268. 
- El ISBN (International Standard Book Numberes) un código internacional de 13 dígitos compuesto por un prefijo de tres dígitos, un grupo de registro, elemento del titular, un elemento de publicación y un dígito del control; que se utiliza para identificar libros: “título, autor, edición y formato” tal como dice la International ISBN Agency. 

2- Autor; Biografía sin copiar (documentando y escribiendo las conclusiones) 

El autor de este libro es David Peña Toribio, también conocido como Puño. Nació en 1978 en Madrid. Su afición, el dibujo, la desarrolló desde que era pequeño y estudió para ser técnico en Comunicación Audiovisual. Ha vivido en numerosas ciudades y ha trabajado con grandes marcas como Coca-Cola, Nike, Greenpeace y El Mundo entre otros. Actualmente vive en Colombia y trabaja como ilustrador, profesión en la que lleva desde 1994, y además se dedica al diseño gráfico, a los cómics y a la fotografía, aunque también ha trabajado en publicidad, prensa y animación. 

Es un autor que ha recibido numerosos premios como en 2006 recibió el tercer premio en animación Nontzeflash, en 2008 el primer premio de fotografía Cinemad, en 2009 el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM, y en 2018 el premio Barco de Vapor. 

3- Qué escuela doctrinal defiende el autor 

Puño defiende el dibujo y la creatividad como ilustrador que es, dando una serie de consejos y hablando desde su experiencia personal y profesional para que no perdamos esas facetas.

 4- Cuáles son los principales argumentos del libro 

- Dibujar no tiene conocimientos previos, se aprende con la práctica. 
- Nadie nace sabiendo dibujar. 
- Vida=trabajo, te comportas de la misma manera en las dos situaciones, por eso fomentar aquello que te gusta en tu vida repercute positivamente en tu trabajo. 
- “Desarrollar el músculo de la creatividad” si no queremos perderla. 
- Ponerte desafíos y metas, salir de la zona de confort para crecer profesionalmente. 
- “Nihil novum sub solem” : No hay nada bajo el sol. Copiar está bien cuando te sirve de inspiración, buscar referentes. NO PLAGIAR. 
- Hacer lo que te gusta.
 - Divertirte en tu trabajo, intentar salir de la monotonía, porque entonces lo que haces dejará de gustarte. 
- Ponerte proyectos personales, no estancarse en lo profesional. 

5- ¿Qué añadirías al libro? 

Tal vez añadiría el punto de vista de otros autores que también hayan realizado otras conferencias similares y que sean profesionales de otras ramas a parte de la ilustración.

 6- Otros autores que traten el mismo tema 

Por un lado están algunos que nombra Puño en su conferencia, como por ejemplo Ed Emberley y Lisa Hanawalt. Por otro lado, las ideas de puño son defendidas por ilustradores, por lo tanto otros ilustradores españoles son: Paula Bonet, Dani Garretón y Sergio Mora. 

7- ¿Es aplicable en Educación Primaria? 

Yo creo que aunque el texto y los argumentos de este van dirigidos a personas que han dejado de dibujar o que quieren empezar a hacerlo, sí que es aplicable para primaria, puesto que además de que es fácil de entender, los consejos que da Puño en la conferencia son adecuados también para esa edad. Ya que tal y como dice: “si en una clase de infantil preguntas quien dibuja levantan todos la mano, si lo preguntas en una clase de primaria solo 3 0 4 personas la levantarán” y esto se debe a que cada vez las personas nos vamos haciendo más críticas con lo que hacemos y dejamos de disfrutar con ello. Estos consejos podrían animarles a seguir dibujando aunque en un principio se les dé mal y a seguir siendo creativos antes de, como muchas otras personas, perder estas cualidades y dejarlo del todo. 

8- Aportes de esta lectura a tu bagaje personal 

Yo elegí este libro porque me sentía muy identificada con el título del mismo. Yo, muy a mi pesar, dejé de dibujar hace bastante, lo empecé a dejar como un hobbie y después dejé el hobbie de lado para centrarme en mis estudios ya que dibujar requiere mucho tiempo. Este libro me ha hecho recordar lo que me gusta hacerlo, porque lo hacía y porque lo he querido retomar todo en esta carrera. Leyendo lo que Puño dijo en su conferencia me han entrado ganas de querer volver a intentarlo, de querer volver a ser creativa y retomar lo que me gusta. 

9- ¿Recomendarías este libro? 

Sí, ya que los consejos que da son muy inspiradores y merece la pena leerlos. 

10-¿Crees que se puede llevar al cine? 

Yo creo que no, ya que realmente ya está basado en la puesta en escena que fue su conferencia en 2011 y que sería realmente complicado representarla como película.


EXPOSICIÓN OBLIGATORIA 6

↠ Sara Ramo ↞



La exposición se llama LINDALOCAVIEJABRUJA , se encuentra en el Museo Reina Sofía.

Consta de una instalación  donde crea composiciones con muebles y objetos bastante extrañas, en las que parece que nada está en su sitio y que no tiene sentido y un vídeo corto, que representaba a un teatro, un tanto desconcertante en una sala donde la atmósfera creada por la oscuridad,el sonido y el propio vídeo puede poner los pelos de punta si eres un poco asustadizo. Con todo ello pretendía generar una sensación de incomodidad en el espectador.



Foto hecha por mí.

Foto hecha por mí

Foto hecha por mí



ACTIVIDAD 7




↠ Luz ↞

Este ejercicio consistía en crear, en grupo, distintas imágenes jugando con las luces de linternas, láser o cualquier otra fuente de luz y con la configuración de la cámara, que en nuestro caso ha sido tiempo de 30 segundos de obturación , tuvimos que quitar la luz roja del telémetro, diafragma 8 y un mínimo de sensibilidad de 100. 
Ha sido una actividad muy divertida y nos ha servido para poner en marcha nuestra imaginación y creatividad a la hora de pensar en las ideas de las fotos. 

 El grupo lo integrábamos Samuel C. Sara Mayo, Verónica Carmena, Verónica Carrasco, Cristina Moros y yo y este fue nuestro resultado:


1. Imagen de un fondo iluminado: quisimos representar unas medusas en el mar,  para ellos hicimos las patas con láser y las burbujas azules representan las burbujas del agua:

Fotografía creada por el grupo. 

2. Iluminación de un objeto cambiándolo de posición: Obtuvimos la imagen de una maleta en cuatro posiciones diferentes, que también representa un poco el movimiento de los viajes o de lo que representa viajar.

Fotografía creada por el grupo


3. 2 imágenes de personas con varias posiciones en la misma imagen: En la prima foto la persona se cambia de sitio dentro de la composición y en la segunda cambia de posición en el mismo sitio, así pudimos experimentar los distintos resultados y como trabajar para llegar a ellos.


Fotografía creada por el grupo




Fotografía creada por el grupo.





















4. 1 dibujo de linterna en frente de la cámara: Esta es una imagen muy divertida en la que quisimos representar a una flamenca en la que jugamos con las luces para crear el abanico y la peineta y con un láser y luz roja dibujamos el vestido:





Fotografía creada por el grupo

5. Uno final combinando todas las técnicas: Para crear esta última, pensamos que sería buena idea hacer lluvia moviendo las luces del fondo, dibujar una nube, y que la persona de la fotografía hiciese el gesto de levantar el paraguas para posteriormente abrirlo, aunque no llega hasta ahí. 


Fotografía creada por el grupo






miércoles, 13 de noviembre de 2019

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA 5

Esta exposición se encuentra en Espacio fundación telefónica y consistía en un recorrido donde se podían observar cosas relacionadas como los videojuegos, como que zona del cerebro usamos cuando jugamos, los distintos juegos y mandos que ha habido a lo largo de los años, personajes....etc, algunos de ellos interactivos.

La verdad es que es muy entretenida y nos los pasamos muy bien. Si te gusta el mundillo la recomiendo al 100%.

Foto hecha por mí

Foto hecha por mí

Foto hecha por mí

Foto hecha por mí.


PROYECTO CIUDADES CREATIVAS

↠ CIVITAS CIVI ↞ Ilustración hecha por mí y perteneciente a la portada del trabajo.           Introducción:   En este do...