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martes, 26 de noviembre de 2019

ANÁLISIS DEL BODEGÓN

↠ Naturaleza muerta de Morandi↞


Fuente: historia-arte.com

Esta obra fue pintada en 1943, cuando Europa se encontraba en plena Segunda Guerra Mundial. 

Se encuentra en Museos Vaticanos en Roma, es un óleo sobre lienzo de 28 X 42 cm y su autor en Giorgio Morandi. 

Es una obra, que representa la naturaleza muerta, que consiste en una composición horizontal compuesta por 7 objetos domésticos, sobre una mesa, distintos que juntos forman un conjunto interesante. Destaca una luz lateral, y yo diría que natural, desde nuestra izquierda, ya que se pueden ver las sombras proyectadas hacia la derecha y en ella se aprecia un claro contraste entre los colores neutros del fondo  y de tres de los objetos y los marrones más rojizos de otros dos y sobre todo del azul del objeto de nuestra derecha, al que ha querido destacar

Este bodegón es uno de los muchos que ha realizado durante su carrera artística.


EJERCICIO ÚLTIMA CLASE

El último día de clase, la profesora nos mandó, a partir de la descripción de una imagen, hacer un dibujo en 2 o 3 minutos.

Se trataba de un niño que tiene la cabeza grande y que está a contraluz porque en el fondo hay una puerta abierta que transmite luz, además tiene un objeto de iluminación encima, está como en una especie de laboratorio y tiene que haber un reloj.

Este ha sido mi resultado: 


imagen tomada por mí

martes, 19 de noviembre de 2019

ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA


↠¿ Cuándo dejaste de dibujar?↞

Puño. 2017

1- ISBN y qué es

- ISBN: 9788494737268. 
- El ISBN (International Standard Book Numberes) un código internacional de 13 dígitos compuesto por un prefijo de tres dígitos, un grupo de registro, elemento del titular, un elemento de publicación y un dígito del control; que se utiliza para identificar libros: “título, autor, edición y formato” tal como dice la International ISBN Agency. 

2- Autor; Biografía sin copiar (documentando y escribiendo las conclusiones) 

El autor de este libro es David Peña Toribio, también conocido como Puño. Nació en 1978 en Madrid. Su afición, el dibujo, la desarrolló desde que era pequeño y estudió para ser técnico en Comunicación Audiovisual. Ha vivido en numerosas ciudades y ha trabajado con grandes marcas como Coca-Cola, Nike, Greenpeace y El Mundo entre otros. Actualmente vive en Colombia y trabaja como ilustrador, profesión en la que lleva desde 1994, y además se dedica al diseño gráfico, a los cómics y a la fotografía, aunque también ha trabajado en publicidad, prensa y animación. 

Es un autor que ha recibido numerosos premios como en 2006 recibió el tercer premio en animación Nontzeflash, en 2008 el primer premio de fotografía Cinemad, en 2009 el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM, y en 2018 el premio Barco de Vapor. 

3- Qué escuela doctrinal defiende el autor 

Puño defiende el dibujo y la creatividad como ilustrador que es, dando una serie de consejos y hablando desde su experiencia personal y profesional para que no perdamos esas facetas.

 4- Cuáles son los principales argumentos del libro 

- Dibujar no tiene conocimientos previos, se aprende con la práctica. 
- Nadie nace sabiendo dibujar. 
- Vida=trabajo, te comportas de la misma manera en las dos situaciones, por eso fomentar aquello que te gusta en tu vida repercute positivamente en tu trabajo. 
- “Desarrollar el músculo de la creatividad” si no queremos perderla. 
- Ponerte desafíos y metas, salir de la zona de confort para crecer profesionalmente. 
- “Nihil novum sub solem” : No hay nada bajo el sol. Copiar está bien cuando te sirve de inspiración, buscar referentes. NO PLAGIAR. 
- Hacer lo que te gusta.
 - Divertirte en tu trabajo, intentar salir de la monotonía, porque entonces lo que haces dejará de gustarte. 
- Ponerte proyectos personales, no estancarse en lo profesional. 

5- ¿Qué añadirías al libro? 

Tal vez añadiría el punto de vista de otros autores que también hayan realizado otras conferencias similares y que sean profesionales de otras ramas a parte de la ilustración.

 6- Otros autores que traten el mismo tema 

Por un lado están algunos que nombra Puño en su conferencia, como por ejemplo Ed Emberley y Lisa Hanawalt. Por otro lado, las ideas de puño son defendidas por ilustradores, por lo tanto otros ilustradores españoles son: Paula Bonet, Dani Garretón y Sergio Mora. 

7- ¿Es aplicable en Educación Primaria? 

Yo creo que aunque el texto y los argumentos de este van dirigidos a personas que han dejado de dibujar o que quieren empezar a hacerlo, sí que es aplicable para primaria, puesto que además de que es fácil de entender, los consejos que da Puño en la conferencia son adecuados también para esa edad. Ya que tal y como dice: “si en una clase de infantil preguntas quien dibuja levantan todos la mano, si lo preguntas en una clase de primaria solo 3 0 4 personas la levantarán” y esto se debe a que cada vez las personas nos vamos haciendo más críticas con lo que hacemos y dejamos de disfrutar con ello. Estos consejos podrían animarles a seguir dibujando aunque en un principio se les dé mal y a seguir siendo creativos antes de, como muchas otras personas, perder estas cualidades y dejarlo del todo. 

8- Aportes de esta lectura a tu bagaje personal 

Yo elegí este libro porque me sentía muy identificada con el título del mismo. Yo, muy a mi pesar, dejé de dibujar hace bastante, lo empecé a dejar como un hobbie y después dejé el hobbie de lado para centrarme en mis estudios ya que dibujar requiere mucho tiempo. Este libro me ha hecho recordar lo que me gusta hacerlo, porque lo hacía y porque lo he querido retomar todo en esta carrera. Leyendo lo que Puño dijo en su conferencia me han entrado ganas de querer volver a intentarlo, de querer volver a ser creativa y retomar lo que me gusta. 

9- ¿Recomendarías este libro? 

Sí, ya que los consejos que da son muy inspiradores y merece la pena leerlos. 

10-¿Crees que se puede llevar al cine? 

Yo creo que no, ya que realmente ya está basado en la puesta en escena que fue su conferencia en 2011 y que sería realmente complicado representarla como película.


ACTIVIDAD 7




↠ Luz ↞

Este ejercicio consistía en crear, en grupo, distintas imágenes jugando con las luces de linternas, láser o cualquier otra fuente de luz y con la configuración de la cámara, que en nuestro caso ha sido tiempo de 30 segundos de obturación , tuvimos que quitar la luz roja del telémetro, diafragma 8 y un mínimo de sensibilidad de 100. 
Ha sido una actividad muy divertida y nos ha servido para poner en marcha nuestra imaginación y creatividad a la hora de pensar en las ideas de las fotos. 

 El grupo lo integrábamos Samuel C. Sara Mayo, Verónica Carmena, Verónica Carrasco, Cristina Moros y yo y este fue nuestro resultado:


1. Imagen de un fondo iluminado: quisimos representar unas medusas en el mar,  para ellos hicimos las patas con láser y las burbujas azules representan las burbujas del agua:

Fotografía creada por el grupo. 

2. Iluminación de un objeto cambiándolo de posición: Obtuvimos la imagen de una maleta en cuatro posiciones diferentes, que también representa un poco el movimiento de los viajes o de lo que representa viajar.

Fotografía creada por el grupo


3. 2 imágenes de personas con varias posiciones en la misma imagen: En la prima foto la persona se cambia de sitio dentro de la composición y en la segunda cambia de posición en el mismo sitio, así pudimos experimentar los distintos resultados y como trabajar para llegar a ellos.


Fotografía creada por el grupo




Fotografía creada por el grupo.





















4. 1 dibujo de linterna en frente de la cámara: Esta es una imagen muy divertida en la que quisimos representar a una flamenca en la que jugamos con las luces para crear el abanico y la peineta y con un láser y luz roja dibujamos el vestido:





Fotografía creada por el grupo

5. Uno final combinando todas las técnicas: Para crear esta última, pensamos que sería buena idea hacer lluvia moviendo las luces del fondo, dibujar una nube, y que la persona de la fotografía hiciese el gesto de levantar el paraguas para posteriormente abrirlo, aunque no llega hasta ahí. 


Fotografía creada por el grupo






viernes, 1 de noviembre de 2019

ACTIVIDAD 6



↠ Figura humana ↞


En este ejercicio he desarrollado mi cuerpo en las medidas de proporción de Davinci. Mis medidas son las siguientes:
-Altura: 1,70m o 4,3 codos o 6,8 pies.
-Envergadura: 1,64m
-Cabeza: 1,2 manos (20cm) o 3,5 orejas.
-Mano: 17cm
-Oreja: 5,5cm
- 1 codo: 42cm o 4,5 palmas o igual a la anchura de mis hombros o igual a la altura desde mi cabeza a mis pezones.
- 1 palma: 9cm
- 4 dedos: 7cm (no equivale al tamaño de mi palma).
- 1 pie: 25cm
- El centro del cuerpo: 85cm, coincide con los genitales.

Fotografía hecha por mí


miércoles, 23 de octubre de 2019

ACTIVIDAD 5


↠ Composición ↞


Este quinto ejercicio ha consistido en dividirnos en grupo y con los componentes de él crear 7 composiciones. 

Estas fueron las que creamos nosotros:

1. Ley de agrupación.
Fotografía hecha por el grupo
2. Composición en plano picado.
Fotografía hecha por el grupo

















3. Profundidad
Fotografía hecha por el grupo
4. Repetición.
Fotografía hecha por el grupo
5. Asimetría
Fotografía hecha por el grupo

6.verticalidad.
Fotografía hecha por el grupo
7.  Ley de cierre
Fotografía hecha por el grupo
                                                                                           





viernes, 18 de octubre de 2019

ACTIVIDAD 4


↠ Texturas ↞

Esta actividad consistía en dibujar triángulos alrededor de un eje, en mi caso es horizontal, y en un lado crear texturas con materiales de carga, los que yo usé fueron: Aguaplash, arena, arena de sílice, piedra pómez en polvo y polvo de mármol; y en el otro lado, crear texturas con distintas técnicas, por ejemplo yo puse pintura en una tela con poros y por estampación creé mi textura, hice lo mismo con un poco de plástico, y con una hoja de una planta y también creé texturas pintando el papel negro apoyado sobre el gotelé de mi pared y sobre una moneda.

Este fue mi resultado:

Foto hecha por mí


martes, 1 de octubre de 2019

ACTIVIDAD 2

La segunda actividad que hicimos consistía en coger cinco objetos e imitar su color exacto mediante los colores que habíamos estado utilizando en clase hasta entonces.


Este fue mi resultado:


       (Fotografía hecha por mí)

sábado, 28 de septiembre de 2019

ACTIVIDAD 1

El primer ejercicio que realizamos consistía en hacer una paleta de colores con el objetivo de ver como "funcionan" unos colores cuando los mezclas con otros con distintas técnicas.

En la primera fila están los colores (por orden): Amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, rojo carmín, azul cerúleo y azul ultramar. En la segunda fila el naranja resultante de mezclar amarillo limón con rojo carmín, el naranja resultante de mezclar amarillo cadmio con rojo cadmio, el violeta resultante de mezclar rojo cadmio con azul cerúleo, el violeta de rojo carmín con azul ultramar, verde de amarillo cadmio con azul ultramar y el verde resultante de mezclar azul cerúleo con amarillo limón. En la tercera fila, partiendo de rojo carmín  e ir mezclándolo con verde esmeralda hasta obtener negro y, por último, en la cuarta fila, se encuentran los colores resultantes de ir añadiendo capas de veladura verde esmeralda, progresivamente, al rojo cadmio.

Este fue mi resultado:

               
                                  (Foto tomada por mí)

PROYECTO CIUDADES CREATIVAS

↠ CIVITAS CIVI ↞ Ilustración hecha por mí y perteneciente a la portada del trabajo.           Introducción:   En este do...